Vi trodde kanskje at det var vi som jobber med tekst som ble mest utfordret med KI, men det ser ut som det er innen musikkfeltet trusselen er mest akutt.

I fjor gikk bandet The Velvet Sundown viralt på Spotify med over 1 million månedlige lyttere. Men så viste det seg at hele konseptet — musikken, tekstene, medlemmene og hele bakgrunnshistorien — hadde blitt generert ved hjelp av KI.

I Norge ble bandet Vestavind booket til flere norske festivaler i år, før det viste seg at all musikken var laget av KI-appen Suno. I Sverige lå den KI-genererte låten “Jag vet, du är inte min" med artisten Jacub på topp på Spotifys liste over de mest spilte låtene i Sverige i begynnelsen av året.

Men er det egentlig et problem, så lenge resultatet blir musikk folk vil ha? Som oljefondsjef og nesegrus KI-fantast, Nicolay Tangen sa: Så lenge produktet blir bra, gir han blanke faen i om det er laget av mennesker eller KI.

Og det er åpenbart kreative muligheter med bevisst bruk. Musikere kan bruke KI som sparringpartner og be om tilbakemeldinger på riff, melodilinjer og akkorder.

Men likevel – hva skjer med musikkens grunnleggende sosiale funksjon, det sosiale i å spille sammen? Og blir ikke musikken stadig mer generisk og platt, i takt med at musikkfeltet flommer over av KI-musikk som i sin tur blir råmateriale for ny KI-musikk? Og hva med de musikerne som opprinnelig lagde musikken som KI er trent på, har de noen rettigheter? Er det mulig å kontrollere og regulere dette, eller må vi bare innse at det råder fullstendig “Anarchy in the AI”?

Samtale med musikkeksempler og live KI-generert musikk.

I panelet:

Geir Zahl er musiker, soloartist og gitarist i Kaizers Orchestra.

Einar Duenger Bøhn er filosof og musiker. Han har gitt ut en rekke bøker, blant annet Teknologiens filosofi (2022).

Programleder: Leif Tore Lindø, journalist i Aftenbladet